Elementos británicos cobran vida en el debut de Anderson para Dior

Fue uno de los eventos más esperados de la temporada: Jonathan Anderson presentó su primera colección femenina para Dior, sucediendo a Maria Grazia Chiuri.
Nacido en Irlanda del Norte y formado en Central Saint Martins en Londres antes de fundar su propia marca JW Anderson, el diseñador —ahora establecido en París— ofreció una elegante fusión de espíritu francés y sensibilidad británica.

En la pasarela se vio una moda híbrida, inspirada tanto en la aristocracia británica como en sus subculturas. Las referencias fueron múltiples y se percibían en cada detalle.

Las carreras de caballos de Royal Ascot y sus imprescindibles sombreros reaparecieron en clave Dior, reinterpretados con el refinamiento propio de la maison.

Dior - 2026 


Las princesas Beatriz y Eugenia en las carreras de caballos

La tradición británica —especialmente en las célebres carreras de Royal Ascot— exige que las damas deslumbren con sombreros tan espectaculares como el propio evento. En la pasarela de Dior, ese espíritu se reinterpretó mediante tricornios deconstruidos, lazos esculturales y arabescos textiles, una alusión a la característica extravagancia floral británica.

El “Long John” apareció en una versión urbana: el clásico elemento reinterpretado como un acento moderno y elegante, perfecto para el escenario citadino.


Dior - 2026


“Long John”: la ropa interior británica convertida en pantalón para llevar al exterior

La prenda conocida como “Long John” surgió en la Inglaterra victoriana y ha atravesado las épocas, llegando incluso a contar con la aprobación de David Beckham. En la versión de Anderson, sale del ámbito de la ropa interior para transformarse en un pantalón de uso exterior, reinterpretado con elegancia contemporánea.

Pajarita punk al estilo de Roxy Music —un guiño al espíritu rebelde y sofisticado del glam rock británico que marcó toda una era.

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El grupo londinense Roxy Music en 1972

El elemento clásico del guardarropa masculino británico —la pajarita— ha atravesado múltiples universos: desde Doctor Who hasta el dúo artístico Gilbert & George, pasando por la banda Roxy Music, que la transformó en un accesorio de estilo glam punk.
En la visión de Anderson, recuerda que un símbolo nunca es estático.

Adornada al estilo de El pequeño Lord Fauntleroy —una referencia al refinamiento infantil victoriano reinterpretado con ironía y elegancia.

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El pequeño Lord Fauntleroy

La novela victoriana El pequeño Lord Fauntleroy de Frances Hodgson Burnett, publicada en 1886, popularizó la imagen de un joven aristócrata vestido con pantalones abombados, camisas con volantes, encajes y lazos. En la interpretación de Jonathan Anderson, esa exuberancia deja de tener edad o género: se convierte en una actitud y un estilo.

En rojo y negro, como Lady Di —una combinación icónica que evoca la elegancia rebelde y carismática de la princesa de Gales.

Dior - 2026


Lady Diana
 

Diana Spencer, princesa de Gales, sigue siendo un ícono contemporáneo cuyas prendas —a través de los colores y los cortes— narraban sus caminos personales y aportaban un rostro humano a la institución real.
Desde Lady Di hasta la novela Rojo y negro de Stendhal, Jonathan Anderson entrelaza en su colección para Dior una historia de pasión y disciplina.